As many of you might know from my facebook page - I'm trying hard to draw.
Как многие уже знают из моего фейсбука - я тут изо всех сил пытаюсь рисовать.
The process isn't easy, especially at the beginning, when you don't have an idea what do you want from yourself. The only thing I figured out at first - that I want to draw people. No landscapes, no abstract pictures, no architecture - human body only.
Why? Perhaps, it's because when I was a teen I was good at drawing landscapes, abstract things and all kinds of inanimate objects, and the only thing I desperately lacked in my pictures was at least a slight sign of a human being. As many girls I could draw realistic eyes and lips only. That's why I completely turned against drawing quite fast. I suppose I haven't drawn a thing for last 10 years. Or maybe scrawled couple of lines on a piece of a squared paper.
Процесс этот нелегкий, особенно поначалу, когда нет точного представления о том, чего ты от себя хочешь. Единственное, что я точно понимала с самого начала - я хочу рисовать человека.
Не пейзажи, не абстрактные картинки, не архитектуру, а только человеческую натуру.
Почему так? Наверное потому, что в тинэйджерские годы я неплохо справлялась с рисованием пейзажей, абстракций и любых неодушевленных предметов, единственное, чего всегда отчаянно не хватало в моих композициях - хотя бы намека на присутствие человека. Как и многие девочки, узнаваемо я могла нарисовать только губы и глаза. Поэтому очень быстро я охладела к рисованию совсем. Мне кажется, что последние 10 лет я не рисовала вообще ничего. Может пару раз что-то чиркнула на листочке в клеточку.
Поэтому, твердо определив для себя только одно: хочу рисовать человека, - я разумеется начала с того, о чем втайне мечтает любая девочка - рисовать красивые женские тела в модных одежках.
Now I'm gonna show you some books I use for self-education and tell you how my perception has been changing while I improved my drawing skills.
А сейчас я вам покажу книги, которые я использую в процессе самообучения и расскажу как менялось мое восприятие, по мере развития навыков рисования.
Fashion Illustration for Designers by Kathryn Hagen
From all the books that were available for me in my voluntary island exile this one appealed to me the first. This fashion illustration textbook is being used in many western educational establishments.
Изначально из всех книг, что оказались доступными для меня в моей островной изоляции, больше всего мне приглянулась именно эта. Учебное пособие по модной иллюстрации используемое на западе во многих ведущих учебных заведениях.
Everything you need for fashion illustration - from tools, which appeared to be numerous, to all the details of human anatomy necessary for creating a beautiful and realistic sketch of models that are far from reality - are described in this book. At the end of each chapter the questions and exercises are given to test your knowledge.
Книга на английском языке. Очень подробно и дотошно рассматривается все необходимое для работы над модной иллюстрацией, от материалов - коих, оказывается, великое множество, до всех возможных анатомических подробностей, необходимых для создания красивого и правдоподобного рисунка даже очень далеких от реальности моделей. В конце каждой главы даются задания и вопросы для проверки полученных знаний.
The author is very meticulous to anatomy. Despite stylized models proportions Kathryn Hagen says that arms and legs shouldn't look like helpless spaghetti, and illustrators should understand the curves and muscles forming them when drawing any part of the body.
This book is not too sophisticated but it was hard for me to read it all through in English - it's almost 600 pages. That's why I usually copied some poses and details from there and read the parts and notes about hard themes for me.
Gladly there's no waffle in this book. All the text is on-topic and the explanations are clear.
Автор пособия очень требовательно относится к анатомии. Несмотря на стилизованные модельные пропорции, Кэтрин Хаген пишет о том, что руки и ноги ни в коем случае не должны напоминать безвольные макаронины и, рисуя любой изгиб тела, иллюстратор должен понимать, что это за изгиб и какая мышца его образует.
Книга написана не слишком мудрено, но для меня осилить ее всю целиком на английском оказалось довольно сложно, ведь в ней почти 600 страниц. Поэтому чаще всего я просто перерисовывала позы и фрагменты оттуда, попутно читая те параграфы и заметки, темы которых у меня вызывали трудности.
Что радует, помимо дотошной анатомии и красивых пропорций, так это то, что в книге нет никакой "воды". Весь текст по существу и с совершенно четкими объяснениями.
For a while this book has been a star for me, but I still didn't get to the most detailed theme in it - clothes drawing. Perhaps it happened because I was so taken with it and realized that I want more than just a fancy picture with realistic clothes.
Долгое время именно эта книга оставалась для меня хитом, хотя до темы рисования самой одежды, которая наиболее подробно раскрывается в этом учебнике, я так и не дошла. Наверное потому что в процессе рисования по этой книге я так увлеклась, что поняла, что хочу большего, чем просто красивую картинку с достоверно нарисованной одеждой.
The gaps are sometimes weak colors and weird poses.
Из минусов - местами довольно посредственная работа с цветом, а также встречаются странные позы.
The pictures from this book stop excite after improving art skills, sometimes they even disappoint, but I still love using it to draw various poses.
По мере развития художественных навыков картинки из этой книги перестают вызывать трепет, а иногда даже разочаровывают, хотя для рисования различных поз я до сих пор люблю использовать именно этот учебник.
Fashion Drawing by John Hopkins
I got this book at the same time with the previous one, but it didn't impress me at first. Now it inspires me more.
My first impression could be explained by the lack of anatomy, the absence of detailed explanations and elements for sketches. This book is more about collection creation, inspiration sources and the ways to promote yourself in fashion.
Эта книга, также на английском языке, появилась у меня одновременно с предыдущей, но поначалу не произвела на меня должного впечатления. Сейчас она вдохновляет меня гораздо больше.
Наверное, первое впечатление было вызвано тем, что в учебнике очень мало внимания уделено анатомии, нет подробных объяснений и фрагментов для зарисовки. По большей части эта книга о том, как создавать коллекцию одежды, где черпать вдохновение и как продвигать себя в индустрии моды.
Nevertheless, this book is abundantly illustrated by respected artists, whose works I used to consider as scribble because, as it often happens with beginner artists, the rush to realism prevails and arty things are delayed. Now at the contrary I like to look through all the pictures used in this book and google their authors.
Зато книга щедро иллюстрирована работами признанных мастеров, многие из которых изначально воспринимались мной как мазня, потому как чаще всего у начинающих рисовальщиков стремление к реалистичности в рисунке является первостепенным, а арт-составляющая откладывается на потом. Сейчас я напротив очень люблю рассматривать представленные в книге картинки и гуглить их авторов.
К анатомии эта книга не так притязательна, как предыдущая. Часто встречаются как раз те самые "безвольные макаронины" о которых писал автор предыдущей книги.
Their sketch model is quite pitiful.
На предлагаемую для зарисовок модель вообще без слез не взглянешь.
But anyway the book is damn nice and pretty.
Но книга все-равно чертовски приятна и красива.
In the second part I'll tell you about similar Russian book and two other Russian books not related to fashion.
Во второй части поста я расскажу о похожем издании на русском языке, а также еще о двух книгах, изданных на русском языке, но ориентированных не на фэшн-тематику.
No comments:
Post a Comment